Nos artistes

Nos artistes

AkElo, artiste franco-russe formée au design en Russie et à Paris, vit et travaille à Paris. Elle débute par la peinture, le cinéma et l’animation, puis se tourne vers le street art en 2015. Elle réalise des fresques à l’huile, des collages et des installations sur supports urbains. Son travail, centré sur les personnages, explore le métissage culturel. Aviatrices et loups de mer prennent vie dans ses œuvres, partageant leurs récits avec humanité et sincérité.

Abys est un artiste autodidacte de Nancy, actif dans la scène urbaine depuis 2006. Passionné de dessin depuis l’enfance, il crée un univers unique inspiré du cartoon. Ses œuvres, loin d’agresser, invitent au voyage dans des mondes colorés peuplés de créatures étranges, tantôt inquiétantes, tantôt attendrissantes. Il développe un bestiaire fantastique qu’il décline sur fresques murales et toiles. Explorant divers styles, Abys reste fidèle à son amour des personnages farfelus, qu’il fait vivre avec énergie et poésie. Son travail s’impose dans le paysage du street art comme une invitation à rêver et à s’émerveiller.

Andrew Wallas débute avec des lettrages graffiti avant de se tourner vers les personnages pour mieux exprimer émotions et récits. Formé à divers outils, il développe une grande polyvalence, intervenant sur murs, toiles et supports variés. Ce globe-trotter martiniquais, après des années en Europe, s’installe en banlieue parisienne. Inspiré par la figure féminine, il explore sensualité et émotions spontanées dans ses œuvres.

Carole b., artiste engagée, maîtrise à la fois le collage minutieux au scalpel et le street art au pochoir. Ses œuvres, entre réalisme et pop art, célèbrent des figures charismatiques comme Joséphine Baker ou Simone Veil. Porteuse de messages forts, elle explore les notions de force, dignité et résilience. Son univers mêle culture, histoire et humour pour questionner la place des femmes dans la société et inviter à la réflexion.

DemoiselleMM, formée aux Beaux-Arts de Marseille, débute en peignant ses "Demoiselles" sur toile. Depuis deux ans, elle les fait vivre dans les rues de Paris sous forme de collages, et plus récemment sur des murs. Chaque "Demoiselle" est accompagnée d'une bulle derrière la tête, porteuse d’histoires. À travers ses œuvres, elle met en lumière des figures féminines souvent oubliées ou les associe à des animaux totems, célébrant la force, la mémoire et la symbolique des femmes. Son univers mêle poésie urbaine et engagement artistique.

 

KogaOne. Les œuvres de Kogaone frappent par leur ironie sombre, leurs contrastes et leurs associations dérangeantes. Observateur des contradictions humaines, il explore l’altération et le paradoxe en déformant le réel. Il mêle photoréalisme et peinture brute, jouant avec les limites du réalisme jusqu’à l’abstraction. Ses compositions figent l’imperfection et l’inachevé dans une unité visuelle, révélant une beauté singulière et troublante.

Leslie Valade Originaire du Sud-Ouest de la France, Leslie est une artiste peintre, passionnée et engagée. Autodidacte, elle aiguise sa sensibilité artistique à travers la danse, la photographie ou les voyages. Elle explore aussi bien les portraits que les sujets abstraits. Depuis sa première exposition à New York en 2020, elle multiplie les prix et les expositions.

LochStencils, né en Italie et installé en banlieue parisienne, cet artiste se passionne pour le pochoir multilayer, découpé à la main. Il explore les contrastes entre ombre et lumière à travers des œuvres mêlant beauté féminine, monde animal et végétal. Son style, aux nuances sombres, évolue sans cesse, incluant parfois des portraits de figures publiques.

NJO est un jeune street-artiste et pochoiriste basé à Paris, originaire de Martinique où il a vécu jusqu’à ses 20 ans. Il réalise principalement des portraits en noir et blanc. Son nom, « Ne Jamais Oublier », est un hommage à ses racines antillaises et à l’histoire de sa famille, une expression inventée par son oncle à l’époque du groupe NTM. Engagé et mémoriel, son travail mêle identité, culture et transmission. Sur Instagram, il signe NJO972, en référence à l’indicatif de la Martinique.

OneAck, artiste né à Paris, découvre le graffiti dès l’enfance. Entre Pop Art et Street Art, il mêle fantaisie et réalité dans un univers coloré. Dans des lieux abandonnés, il affine son style en insufflant vie et couleur avec la bombe aérosol. Il se tourne ensuite vers la toile, explorant diverses techniques : acrylique, pinceau, bombe, éponge. Il recycle aussi ses pochoirs, ajoutant caractère et singularité à ses œuvres.

Raf Urban, artiste autodidacte né en 1971, grandit en banlieue sud de Paris. Dans les années 80, il est profondément influencé par la culture urbaine, le graffiti et le hip-hop, qu’il découvre autour des Halles, du Louvre et de Stalingrad. Fasciné par l’efficacité et la portée du pochoir, il en fait son outil d’expression privilégié. Militant, poétique et reproductible, ce médium lui permet de faire passer ses messages avec force et simplicité. Depuis, Raf Urban appose ses créations sur les murs, affirmant un style engagé et accessible, ancré dans l’héritage du street art parisien.

Scaf. Graffeur lorrain, SCAF débute dans les années 2000 en peignant des BBoys, figures emblématiques du graffiti. Membre de la Smala Crew, collectif influent de l'Est de la France, il réalise de nombreuses fresques au Luxembourg et en Allemagne. Son univers mêle culture geek (Rick et Morty, Le Seigneur des Anneaux) et références classiques (squelettes, reptiles, dragons…). SCAF aime aussi se mettre en scène, portant robes ou costumes pour interagir avec ses œuvres, donnant l’illusion qu’elles prennent vie. Son style unique et ludique en fait une figure marquante du street art contemporain.

Tegmo, artiste urbain français né en 1985, débute en collant dans la rue des formes géométriques accompagnées de plantes, pour végétaliser la ville. Il crée aujourd’hui des vitraux en volume faits de fragments de miroirs. Ces miroirs ne reflètent pas directement le spectateur, mais son environnement, révélant des détails souvent ignorés. Chaque œuvre, selon son emplacement, offre ainsi une perception unique et renouvelée de la réalité.

vValer. Né en 1982 à Nancy, Valer grandit bercé par l’univers de la bande dessinée, son prénom inspiré du célèbre space-opéra français Valérian. Il découvre le graffiti à la fin des années 90 et s’y passionne, influencé par des artistes comme Dare, Kongo ou Tilt. En 2002, il fonde le collectif « La Smala Crew », devenu une référence dans l’Est de la France, au Luxembourg et en Allemagne. Longtemps attaché au travail en groupe, Valer se tourne ensuite vers la toile, explorant ce nouveau support avec la bombe aérosol, tout en conservant son amour de la lettre et du geste.